美术

15世纪意大利最杰出的雕塑家——多纳泰罗

       多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴雕塑家、画家。对古典美术的推崇和借鉴,可以说是文艺复兴意大利艺术家的共同特点。多纳泰罗曾耗费大量的精力去研究古代希腊和罗马的雕塑,但他并不一味地模仿,而善于在继承古典主义雕塑艺术的基础之上进行创新,在其一生中,创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。

 

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       同许多诗人和艺术家一样,多纳泰罗在承受了他前辈以及同时代艺术家的影响之后,在驯服于学派及传统的教训之后,更与当时一般艺术家同样仔细观察过了时代以后,渐渐显出他个人的气禀,肯定他的个性,甚至到暮年时不惜趋于极端而沦入于"丑的美"的写实主义中去,多纳泰罗有时因为要表现纯粹的精神生活而遗弃作品外形的美。

 

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       着意表现人的完美体魄和崇高精神的雕塑作品,在黑暗的中世纪已经消失,同真人一般大小的代表作品裸体《大卫》问世,实在是惊世骇俗之举。纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式,向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征,而是一个活灵活现、有血有肉的生命。

 

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       裸体的、有血有肉的少年大卫立在人们面前表现了过去时代的结束和新时代的到来,开创了现实主义的表现手法和颂扬人体美的先河,奠定了文艺复兴时期的现实主义传统。他所塑造的大卫是佛罗伦萨人热爱和平、追求自由的心愿象征。《大卫》的身体各部分之间的比例符合古典艺术的理想标准;它的姿态遵守"重心转移"的造型规律,显得放松而自然。《大卫》正陷入复杂沉思的心理状态,他的沉思目光似乎发现了人类自身的美和力量。这种对人类自身价值的发现和认识,正是文艺复兴的根本精神。

 

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       多纳泰罗的前期艺术核心,是直接研究人与自然为基础的新的写实手法,借鉴希腊罗马古典表现形式为基础的理想化的艺术处理方法,作品中介入作者强烈的个性化表现;晚期的创作特色,是有意追求形式上的夸张和变形,脱离古典雕像的理想美和华丽庄严气魄,强调激情,丑陋和痛苦成为他后期创作的内涵。

 

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