15世纪的意大利佛罗伦萨，是一座艺术的黄金之城。各大富商家族挥金如土，高度自治的城邦互相征伐，薄伽丘和彼特拉克带来的人文主义曙光照在每个人的心上，让普通人也有了在这座城一争输赢的勇气。在这样一个时代里，天才注定不会被埋没。

然而，因为黑死病，乔托之后绘画界近百年无甚进展，直到一个人的出现，再度推动了绘画界的发展。

在托斯卡纳小镇圣乔瓦尼·瓦尔达诺，一个十几岁的少年已经跨上行囊走出家门，奔向那个勇者的竞技场——佛罗伦萨。这位少年的名字叫托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪，比真名来得更响亮的是他的外号——马萨乔。

像乔托一样，马萨乔家境贫寒。他的父亲在他五岁那年就去世了，母亲改嫁给了一个卖药的老头。破碎的家庭中走出来的人，往往更容易出类拔萃，一鸣惊人，因为他们更早懂得一个道理，在这个世界上唯一可以相信的人，就是自己。

马萨乔的家族中并没有艺术家，勉强能和艺术扯上关系的就是他的祖父——一位老木匠。教马萨乔画画的人，是佛罗伦萨一位小有名气的画家，外号叫马索利诺，意思是“小汤姆”。而马萨乔这个外号的意思则是“笨汤姆”。

从1422年开始，“小汤姆”就带着“笨汤姆”到处谈生意接私活。这对组合听上就去蠢萌蠢萌的，应该让客户们很难抗拒。

尽管从名字上看CP感很强，但是“笨汤姆”马萨乔其实看不上老师“小汤姆”，因为他老师的风格叫做 “国际哥特式”——扁平而消瘦、华丽而空洞。马萨乔一有空就去找当年“超级巨星”乔托的作品来学习和研究，那种真实的人体之美与高贵的情感之美，才是他理想中真正伟大的艺术作品。平时上课的时候，老师说什么他也不听，干坐着抠手，最后老师终于忍无可忍，扔下他跑了。

老师走了之后，马萨乔终于获得了自由施展才华的舞台。当时他们一同承包的布兰卡齐礼拜堂的装修工作，就落到了他一个人身上。于是，马萨乔在他独立完成的壁画作品中，证明了自己的惊人才华。

Eviction the garden of Eden

逐出伊甸园（湿壁画） 约公元1425年  佛罗伦萨布兰卡齐礼拜堂

这幅《逐出伊甸园》位于礼拜堂门口的一个狭长的支柱上，描绘了亚当和夏娃因为偷吃了上帝种的苹果而被驱逐出伊甸园时的悲惨情景。画面大胆地展现了两个人裸露的身体，亚当痛苦地垂着头并用手捂着自己的面孔，夏娃则因为感到羞耻而遮住了自己的隐私部位，绝望地仰面哭喊。在他们头顶，天使手执利剑，代表上帝的意志执行惩罚。

亚当和夏娃圆润而坚实的身体有力地支撑在地面上，重量感得到了真实地体现。在强烈的光影效果中，两个人的身体显示出雕塑般的立体感，肌肉的线条和关节的屈伸自然而准确。更令人印象深刻的，是他在静态的画面中表现出的巨大情绪力量，人物的肢体语言清晰地展现了这一时刻的绝望和无助。

佛罗伦萨布兰卡齐礼拜堂

而在这幅画旁边的另一面墙上，马萨乔更是展现了惊人的构图能力，并将一种失传了一千多年的绘画技法重新展现在世人面前。

Tribute Money

纳税钱（湿壁画） 约公元1425年  佛罗伦萨布兰卡齐礼拜堂

这幅《纳税钱》所表现的是一个《圣经》中很少被采用的主题——收税人在古罗马的迦百农城门口拦住耶稣，向他索要税银。耶稣指示圣彼得去加利利湖边，在鱼的口中找到半个银币，支付给收税人。

马萨乔将这个情节划分为三个部分，中间是收税人索要税银；左边是圣彼得在湖边寻找银币；右边是圣彼得将银币上交。这个少见的主题可能影射了当年罗马教皇同意向国家缴税的举措，并暗示了佛罗伦萨人的主要财富来自海洋贸易。

在中央画面中，马萨乔打破了以往绘画中把人物僵硬地呈现在前景的方式，而是让耶稣的门徒们自然而紧凑地围拢在一起，右侧的建筑物又加深了这个空间的体量。同时，马萨乔增强了对光源位置的表现，使得画面中的光由画面外一个确定的位置发出，这不仅增强了人物的体积感，也展示了光线本身的自然属性。

这幅画最令人瞩目的，是“单一灭点透视法”的运用，我们可以看到所有垂直于画面的直线，在延伸后都倾斜相交于耶稣头顶，这种科学的测量方法使画面获得了精准的三维立体感。在庞贝古城的壁画中，我们曾领略过这种令人着迷的错觉技法，然而在古罗马覆灭之后，这项亚平宁绝技就消失在了中世纪漫长的黑夜中。

1428年，27岁的马萨乔前往罗马，拜访多年未见的老师马索利诺。然而在罗马工作期间，他超然绝伦的才华和目中无人的个性遭到了同行的嫉恨，他们当中有人策划了一次隐秘的毒杀，残忍地终结了这位绘画奇才短短六年的艺术生涯。

一个27岁夭折的天才，在任何时代都是无法估量的损失。但对于一个执着的理想主义者而言，这一切已然足够了。当人们跨过15世纪的大门，走上通往无限荣耀的复兴之路时，会看到马萨乔破碎的身影，已经洒满在托斯卡纳的春天里。